Comprendre les jeux. Apprendre à les créer.

Articles, ressources gratuites, kits et accompagnements pour apprendre le game design autrement – du jeu de société aux expériences immersives.

Qu’est-ce que l’Atelier du Game Design ?

Le game design ne concerne pas seulement le jeu vidéo. Jeux de société, escape games, jeux pédagogiques et serious games, expériences immersives ou dispositifs de médiation : les formes du jeu n’ont jamais été aussi nombreuses.

Pourtant, il existe encore peu de ressources francophones accessibles pour apprendre à créer des jeux, développer sa culture ludique, naviguer entre les mécaniques et le thème d’un jeu, améliorer un prototype ou mieux comprendre les étapes qui mènent à l’édition et la commercialisation d’un jeu.

L’Atelier du Game Design rassemble des ressources ancrées dans la pratique professionnelle pour comprendre comment fonctionnent les jeux, apprendre à mieux les concevoir et découvrir le game design autrement.

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Comment apprendre le game design ?

Il n’existe pas une seule manière d’apprendre le game design, mais cela passe toujours par la pratique – et pour beaucoup, c’est en autodidacte !

Développer sa culture ludique, créer ses premiers prototypes, découvrir de nouvelles mécaniques, tester ses jeux, apprendre à recevoir des retours, trouver sa méthode, rester curieux et remettre en question ses intuitions : concevoir un jeu est un processus d’apprentissage continu.

L’Atelier du Game Design accompagne ce parcours en proposant des ressources gratuites et accessibles, des kits pratiques et des accompagnements personnalisés pour approfondir sa pratique du jeu – qu’il s’agisse de jeux de société, d’escape games, de jeux pédagogiques ou d’autres expériences ludiques (le territoire du game design est vaste !).

Pourquoi se former au game design ?

Le game design est partout, mais il reste encore une discipline largement méconnue – souvent réduite au jeu vidéo.

Bien sûr, le game design est l’art et la manière de concevoir des jeux, tout type de jeu et d’expérience ludique. Mais au-delà du monde ludique, comprendre les règles, les motivations, les comportements ou les dynamiques collectives s’avère précieux dans de nombreux domaines : pédagogie, médiation, sensibilisation, innovation ou expériences immersives.

Se former au game design, c’est apprendre à concevoir des expériences plus engageantes mais aussi développer un regard critique sur les systèmes qui nous entourent. Apprendre le game design, c’est aussi apprendre à mieux comprendre le monde – et à agir sur lui.

Par où commencer ?

Que vous soyez étudiant en game design, auteur ou autrice de jeu, professionnel de la médiation, enseignant, ludothécaire ou simple curieux, L’Atelier du Game Design propose plusieurs façons d’apprendre à votre rythme.

Lire les articles

Chaque semaine, découvrez un nouvel article pour développer votre culture ludique, comprendre les mécaniques de jeu ou approfondir votre pratique du game design grâce à des ressources gratuites et accessibles.

Explorer nos kits

Des ressources réunies en un seul endroit et régulièrement enrichies pour progresser plus vite. Gagnez un temps précieux dans votre parcours de game designer grâce à des kits conçus pour aller à l’essentiel.

Être accompagné

Il est parfois difficile de prendre du recul sur son propre jeu. Du diagnostic de prototype au mentorat, l’Atelier propose différents formats d’accompagnement pour clarifier vos choix, dépasser un blocage et faire avancer votre projet plus sereinement.

Les premiers kits de l’Atelier (à venir)

Gagnez des mois de tâtonnements. Les kits de l’Atelier du Game Design rassemblent en un seul lieu des ressources sélectionnées, structurées et directement mobilisables pour progresser plus vite. Une fois votre accès débloqué, vous profitez d’un accès illimité à des contenus ancrés dans la pratique professionnelle du game design – et régulièrement enrichis au fil du temps.

Les bases de la culture ludique moderne

Comprendre les jeux contemporains sans y passer des années.

Du prototype à l’édition

Le guide ultime du créateur de jeu, du premier prototype à la rencontre éditeur.

Accompagnement

Créer un jeu est un processus d’itération parfois épuisant. Entre vos envies et vos contraintes, les impasses et les dilemmes de design, il est parfois difficile de prendre du recul sur son propre projet.

Un regard extérieur expérimenté permet souvent d’identifier plus rapidement les points de friction, de clarifier les prochaines étapes et d’éviter des mois de doute ou d’errance.

Les accompagnements de l’Atelier s’appuient sur une pratique concrète du game design, de la création et de l’édition de jeux.

Diagnostic de prototype

Un prototype qui stagne ? Une idée qui peine à prendre forme ? Obtenez un retour structuré et argumenté pour identifier les points de friction et débloquer votre jeu.

Accompagnement personnalisé

Besoin d’un regard dans la durée ? Avancez plus sereinement grâce à un accompagnement personnalisé pour clarifier vos choix, structurer vos itérations et faire progresser votre projet.

Pourquoi apprendre avec l’Atelier ?

Ancré dans la pratique

Des ressources issues du terrain et de projets réels.

Accessible

Le game design expliqué de manière claire, sans sacrifier la richesse des concepts ni la complexité du jeu.

Francophone

Enfin ! Une approche pensée pour les créateurs et professionnels du jeu en français.

Derrière l’Atelier du Game Design

L’Atelier du Game Design est porté par Romain Pichon-Sintes, game designer, auteur et éditeur de jeux.

Fondateur de Ludogamie, studio de création ludique et artistique, et cofondateur de la maison d’édition Je suis d’ailleurs, je conçois depuis plus de cinq ans des jeux de société, des escape games, des serious games, des expériences immersives et des dispositifs de médiation pour des institutions culturelles, scientifiques et éducatives.

Autodidacte du game design, mon parcours s’est construit entre pratique de terrain, curiosité intellectuelle et goût pour la transmission.

Avant de fonder Ludogamie, j’ai travaillé comme réalisateur et producteur de cinéma – une expérience qui continue aujourd’hui d’aiguiser mon regard sur l’esthétique, le récit et la mise en scène des expériences.

Diplômé d’un Master en Sciences du jeu, j’aime croiser la pratique avec la réflexion théorique, les sciences humaines et une approche critique du jeu. Avec l’Atelier du Game Design, mon ambition est simple : rendre le game design plus accessible et plus ouvert sur la société.